جدول المحتويات:
- ظهور اول صور فوتوغرافية
- اللقطة الأولى في التاريخ
- عملية التطوير
- أضف السطوع
- من فيلم إلى رقمي
- فن التصوير
- نصيحة للمبتدئين
- الفيلم الأول
- تطوير التصوير السينمائي
- آفاق التنمية
2024 مؤلف: Sierra Becker | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-26 04:08
مثل الرسم ، بدأ تاريخ التصوير الفوتوغرافي والسينما برغبة إنسانية بسيطة لالتقاط لحظات من حياة المرء والحفاظ عليها لفترة طويلة ونقلها إلى الأجيال القادمة. بعد اكتساب القدرة على إعادة إنتاج الصور بدقة على الورق أو الفيلم ، تم تطوير هذين الاتجاهين في الفن. على سبيل المثال ، لم يقصر المصورون أنفسهم على مهمة إنشاء صورة تنقل ببساطة معلومات حول مظهر النموذج. بدأ التصوير في تلقي رسالة معينة ، فكرة ، لنقل شخصية النموذج ، مزاج اللحظة. الأمر نفسه في السينما: بدءًا من الرسوم المتحركة التي تستمر لبضع ثوان ، تطور الاتجاه بسرعة كبيرة ، واليوم تتمتع السينما بإمكانيات كبيرة ، حتى التخطيط لحضارات خارج كوكب الأرض وعوالم سحرية. كان اختراع التصوير الفوتوغرافي والسينما بمثابة سلسلة من الاكتشافات والأعمال المدهشة في عالم الفن ، ومع ذلك ، إلى جانب ذلك ، دخلت التصوير الفوتوغرافي والفيديو بقوة في حياة الإنسان الحديث. اليوم ، أصبحت عمليات التقاط الصور ومعالجتها وتصوير مقاطع الفيديو ومعالجتها للاستخدام اليومي بسيطة جدًا لدرجة أنها لا تتطلب تدريبًا خاصًا ولا تستغرق وقتًا طويلاً. من أين بدأت القصةاختراع التصوير؟ كيف تطورت السينما؟
ظهور اول صور فوتوغرافية
كيف نحصل على صور واضحة وثابتة للعالم من حولنا؟ طرح هذا السؤال من قبل العقول العظيمة في القرون الماضية. كان النجاح هو ظهور ما يسمى بحجب الكاميرا ، والذي جعل من الممكن الحصول على تمثيل دقيق إلى حد ما لأشياء العالم الخارجي ، والتي بدأ منها اختراع التصوير الفوتوغرافي. لا يزال التاريخ ، القرن الذي جرت فيه المحاولة الأولى للقبض على شخص ما ، لتقديم عرض فوري له في الصورة ، غير معروف تمامًا ، لكن ليوناردو دافنشي كان أول من انتبه إلى العروض الضوئية غير العادية للأشياء. بعد ذلك بقليل ، قام جيوفاني بورتا ببناء نماذج الكاميرا الغامضة ، والتي تم استخدامها لنقل ملامح النموذج على القماش يدويًا. نظرًا لكونها نموذجًا أوليًا للكاميرا الحديثة ، فإن الكاميرا ، للأسف ، لم توفر مثل هذه الفرص التي منحتها الكاميرا للبشرية لاحقًا. اللحظة التي اقترب فيها حلم الحصول على صورة باستخدام التكنولوجيا ، عندما تم إجراء عدد من الاكتشافات المتعلقة بحساسية الضوء والخصائص الخاصة للعناصر الكيميائية التي جعلت من الممكن نقل الصورة وإصلاحها.
اللقطة الأولى في التاريخ
عام اختراع التصوير الفوتوغرافي هو عام 1839 ، عندما نشر المخترع الفرنسي لويس جاك ماندي داجير نتيجة عمله في إصلاح صورة تم الحصول عليها بكاميرا مظلمة على الورق. بالتوازي معه هنري فوكس تالبوت وجوزيفنيسفور نيبس. كان نيبس في عام 1826 هو الذي تلقى أول انعكاس ثابت ونموذج أولي للصورة. بعد أن تعاونا معًا وأبرما اتفاقًا ، بدأ Daguerre و Niepce العمل على الحصول على صور فوتوغرافية. وكانت النتيجة عبارة عن نمط داجيروتيب - الحصول على صور واضحة بدرجة كافية على ألواح معدنية بطبقة من يوديد الفضة باستخدام بخار الزئبق. لقد مر بعض الوقت منذ ذلك الحين ، حتى تطور النمط الداغري إلى اتجاه التصوير الفوتوغرافي المجسم. واجه المخترعون عددًا من المشاكل: كانت هذه خسائر مالية ، وسوء فهم الآخرين حول فائدة اختراع التصوير الفوتوغرافي. كيف تطور التصوير الفوتوغرافي أكثر؟
عملية التطوير
نقطة التحول في تاريخ التصوير هي اختراع السلبي. فتح هذا إمكانيات جديدة: الآن بمساعدة صورة فوتوغرافية سلبية ، كان من الممكن تكبير الصور ونسخها ، وفي ذلك الوقت حدث الاختراع الحديث للتصوير الفوتوغرافي حرفيًا. تاريخ هذا الحدث الرائع - 1841 - هو استلام المخترع الإنجليزي ويليام هنري فوكس تالبوت براءة اختراع لطريقة الكالوتايب - الحصول على ورقة سلبية مع التطور اللاحق لصورة إيجابية على ورق كلوريد الفضة. سلسلة من الاكتشافات المتتالية: عملية الكولوديون الرطب لتحسين المستحلب النامي ، والعمل على المواد الفوتوغرافية واختراع فيلم التصوير في عام 1887 هي عملية سريعة لتطوير وتبسيط عملية إنشاء صورة فوتوغرافية. أعطت نهاية القرن التاسع عشر للبشرية فرصة سريعة وبسيطة نسبيًاالتقاط الصور ، ولا شك أن اختراع التصوير الفوتوغرافي كان نقطة تحول في تاريخ الفن.
أضف السطوع
تم التقاط أول صورة ملونة بثلاث كاميرات. بدأ جيمس كلارك ماكسويل تجاربه في الحصول على صور ملونة ، وأذهلت نتائج عمله في التصوير باستخدام مرشحات الألوان باللون الأحمر والأزرق والأخضر المجتمع. اعتمد العمل على اكتشاف أن مزيج هذه الألوان الثلاثة يمكن أن يعطي أي ظل مرغوب. ومع ذلك ، كان اختراع التصوير الفوتوغرافي الملون بعيدًا: ظلت العملية شاقة للغاية. في بداية القرن العشرين ، استخدم المصورون في كل مكان تلوين الصور بالأبيض والأسود ، لكن الاختراع الحقيقي للتصوير الملون أصبح حقيقة واقعة مع اختراع فيلم التصوير الفوتوغرافي الملون في عام 1935. بعد مرور عام ، تم طرح فيلم ملون بحجم 35 مم للبيع ، ثم بدأ الازدهار في التصوير الفوتوغرافي الملون ، وأصبح في متناول المستهلك العادي بشكل أكبر.
من فيلم إلى رقمي
على ما يبدو ، ما الذي يستحق الحلم أيضًا؟ يعد اختراع التصوير الفوتوغرافي أحد أعظم الاكتشافات في التاريخ. لكن الشخص أراد تبسيط لحظة استلام الصور وطباعتها بشكل أكبر. جزء من النجاح الأول والنموذج الأولي للصور الفورية كان اختراع كاميرا بولارويد ، التي طبعت صورة على الورق على الفور. لكن عملية العمل مع هذه الكاميرات كانت معقدة بسبب الحاجةشراء شرائط خاصة للصور وعدد محدود من الصور. ولكن سرعان ما أعلن العلماء نجاحهم ، وحدث اختراع "رقمي" جديد للتصوير الفوتوغرافي. التاريخ - 1975 - تم تطوير أول كاميرا قادرة على تصوير وتسجيل الصورة على شريط مغناطيسي. كانت دقة الصورة الأولى 100 × 100 بكسل فقط ، وكان وزن الكاسيت المغناطيسي أكثر من ثلاثة كيلوغرامات! أول كاميرا مدمجة كانت من تطوير شركة سوني تسمى "مافيكا" ، ثم تبع المطورون الآخرون الرائد. تنافست الشركات للحصول على دقة أعلى ، حيث حصلت على القدرة على تسجيل الصور كملف منفصل مع إمكانية حفظها لاحقًا. بدأ الازدهار الحقيقي والاستخدام الواسع النطاق للكاميرات الرقمية الملونة في نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين.
فن التصوير
لقد منح اختراع التصوير الفوتوغرافي المبدعين فرصة جديدة للتعبير عن الذات. مثل الرسامين ، يقوم المصورون بتجربة التكوين والمنظور والألوان والإضاءة ، ويحاولون "التقاط" أفضل لقطة ، وفي بعض الأحيان تحويل صورهم إلى لوحة حقيقية. آني ليبوفيتز ، هيلين ليفيت ، ستيف ماكاري ، إريك سالومون - يمكن إدراج أسماء المصورين المشهورين لفترة طويلة جدًا ، وأصبح كل منهم مشهورًا في نوع معين من التصوير الفوتوغرافي. اليوم ، يمكن لأي شخص في العالم أن يجرب نفسه كمصور على الأقل مرة واحدة.يتطلب الفن تفانيًا كبيرًا وفكرة معينة يريد المؤلف نقلها إلى جمهوره. هل من الصعب أن تبدأ التصوير بمفردك؟
نصيحة للمبتدئين
- لإنشاء صورة مثيرة للاهتمام ، تحتاج إلى التركيز على التكوين المدمج في الإطار. للقيام بذلك ، يمكنك دراسة قواعد التكوين المستخدمة في الرسم ، أو التجربة ، وتطوير السمات المميزة الخاصة بك في التصوير.
- لا تطارد التكنولوجيا وتسعى جاهدًا لشراء أغلى كاميرا وأكثرها حداثة. أفضل خيار للمبتدئين هو اختيار جهاز مناسب يسمح لك بالحصول على المعرفة الأساسية حول التصوير الفوتوغرافي ، كما يمكنك تجربة المواد ، على سبيل المثال ، تصوير الأشياء بكاميرا فيلم.
- القاعدة التي يجب أن يتمكن أي مصور من العمل بحرية هي معرفة عمق المجال والإضاءة والتكوين والعمل مع الفتحة. لاحقًا ، يمكنك البدء في الإنشاء بمساعدة مسرحية الضوء والظل ، وإضافة مرشحات ضوئية متنوعة إلى عملك ، وكذلك تعلم كيفية معالجة الصور بمهارة في البرامج المناسبة.
الفيلم الأول
تم وصف اختراع التصوير باختصار اعلاه في المقال ولكن ماذا عن تاريخ تشكيل السينما؟ جرب المخترعون في القرن التاسع عشر أنظمة تجعل التسجيل المتحرك ممكنًا ، وكان الأخوان لوميير أول من نجح. بعد أن عرضت أول فيديو قصير مقاس 35 مم بعنوان "وصول القطار" ، "خروجمن المصنع "، حصل رواد السينما على تقدير عام وفرصة أخرى لتطوير هذا الاتجاه الفني.
تطوير التصوير السينمائي
كانت نقطة التحول في تاريخ السينما هي إطلاق The Jazz Singer في عام 1927 ، عندما تم صنع الفيلم ودبلجته. مزيد من التطوير هو فيلم "Gone with the Wind" الذي تم تصويره بالألوان في عام 1939 ، وحدث الانتقال الكامل لتصوير الفيديو الملون بالفعل في الستينيات من القرن العشرين. لقد أعطى الاتجاه الشاب نسبيًا في الفن أفلامًا مذهلة في أنواع مختلفة. ما بدا حتى في القرن الماضي مستحيلًا وغير واقعي تمامًا ، يتجسد اليوم بمساعدة الحيل ورسومات الكمبيوتر. يشمل صناعة الأفلام فريقًا ضخمًا من المحترفين الذين يصنعون المنتج النهائي. أفضل الأفلام في كل العصور معروفة بحق مثل نوسفيراتو (1922 ، دير إف مورناو) ، سبعة ساموراي (1954 ، دير. أ كوروساوا) ، لب الخيال (1994 ، دير ك. تارانتينو) ، "نهاية العالم الآن" (2003 ، دير F. F. Coppola) والعديد من الأفلام الأخرى.
آفاق التنمية
وتجدر الإشارة إلى أن السينما الآن تبحث عن حلول جديدة لعرض الأفكار والمؤامرات وتطوير الحلول الفنية وأساليب المعالجة الحاسوبية. من المشاكل المهمة للسينما الحديثة مشكلة حق المؤلف والقرصنة والتوزيع المجاني للمنتج النهائي على الإنترنت. ما الذي سيفاجئ السينما في المستقبل وما هي الرافعات التي سيتم اختراعها للتحكم في المنتج الفني؟ فقط الوقت يمكنأجب على هذه الأسئلة
موصى به:
التظليل - ما هو في التصوير الفوتوغرافي؟ فن التصوير
هناك عدد هائل من الطرق لتسليط الضوء على الشيء الرئيسي في الإطار. للقيام بذلك ، يمكنك استخدام أساليب مختلفة للضوء والألوان أو التركيز على الخطوط والإطارات. لكن الطريقة الأسهل والأسرع للاختيار هي التظليل. ما هذا؟ في مقالتنا سنجيب على هذا السؤال بالتفصيل
ما هو عمق المجال في التصوير الفوتوغرافي؟
السؤال عن عمق المجال في التصوير الفوتوغرافي ، في معظم الحالات ، يطرحه المصورون المبتدئون ، لأن هذه المعرفة ضرورية لهم ببساطة. بين المتخصصين ، في أغلب الأحيان ، بدلاً من هذا المفهوم ، يظهر الاختصار IPIG ، والذي يمكن العثور عليه في العديد من المصادر. في أيدي حرفي ماهر ، يمكنك الحصول على صورة عالية الجودة من أي كاميرا تقريبًا. وليس الدور الأخير في هذه الحالة يلعبه عمق المجال ، أو DOF
التعرض في التصوير الفوتوغرافي - ما هو؟ قواعد التعرض في التصوير الفوتوغرافي
توجد كاميرا SLR الرقمية الآن في كل عائلة تقريبًا ، ولكن لن يزعج الجميع معرفة كيفية استخدامها بشكل صحيح. إذا كنت مصورًا مبتدئًا ، فهذه المقالة لك! التعرض في التصوير الفوتوغرافي هو أساسيات التصوير الفوتوغرافي الاحترافي. لن تتمكن من التقاط أي لقطات جيدة إذا لم يكن لديك دليل على ذلك. إنه أول شيء يتعلمه المصورون
ما هو المدرج التكراري؟ الرسم البياني في التصوير الفوتوغرافي: كيف تستعمل؟
فهم ماهية الرسم البياني مهم جدًا لكل من المصور المبتدئ والمحترف الكبير ، لأنه بدون هذه المعرفة يصعب غالبًا تصحيح الأخطاء في الضوء والظل التي يتم الحصول عليها أثناء التصوير
التصوير الفوتوغرافي الماكرو هو نوع من الأفلام والتصوير الفوتوغرافي بمقياس 1: 1 أو أكبر. طقم ماكرو
التصوير الفوتوغرافي الماكرو هو أصعب أنواع التصوير ، حيث تحتاج إلى تعلم أساسياته وامتلاك المعدات المناسبة لذلك. التصوير الفوتوغرافي المقرب هو التصوير من مسافة قريبة إلى حد ما ، حيث من الممكن التقاط تفاصيل لا يمكن تمييزها بالعين البشرية. أكثر الموضوعات شيوعًا للتصوير المقرب هي الزهور والحشرات وعيون الإنسان وأي أشياء صغيرة أخرى