القسم الذهبي في التصوير: التاريخ ، القاعدة ، الأمثلة

2024 مؤلف: Sierra Becker | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-26 04:02

أي مصور فوتوغرافي ، مبتدئًا أو غير مبتدئًا ، يسعى جاهدًا لإنشاء صورة ذات تركيبة متناسبة وجمالية. لهذه الأغراض ، يتم استخدام قاعدة القسم الذهبي في الصور. لا شك أن العمل مع التصوير هو عملية إبداعية ، ولكن لها أيضًا قواعد وطريقة تفكير معينة. فهي ليست ثابتة ، وغالبًا ما يتم تجاهلها هذه الأيام لتصويرها لقطات طليعية غير عادية. ولكن من أجل تجاهل هذه القوانين أو التلاعب بها وعدم الحصول على "داب" بسيط نتيجة لذلك ، يجب أن تكون قادرًا على تطبيقها.

تاريخ قاعدة النسبة الذهبية

بالعودة إلى عام 1200 ، اكتشف عالم الرياضيات الإيطالي العظيم ليوناردو فيبوناتشي ظاهرة أطلق عليها "النسبة الإلهية" ، أي "القسم الذهبي". بمعجزة ما ، كان أول من لاحظ أن الطبيعة لها تصميمها الخاص ، وهو نمط يُسعد العين البشرية بشكل لا يصدق أن تراقبه.

انظروا هنا - النسبة الذهبية في العمارة.

تتكون هذه القاعدة في الموقع الصحيح لنسبة العرض إلى الارتفاع ، أو بالأحرى 1: 1 ، 618. استخدم الفنانون هذه الطريقة منذ ذلك الحينخلال عصر النهضة ، رسموا لوحاتهم المذهلة والنابضة بالحياة ، والتي بفضل اتباع هذه القاعدة ، تبدو طبيعية جدًا وعضوية.

أمثلة على النسبة الذهبية:

مخططات لدراسة مفصلة للقاعدة

عادة ما تُرى النسبة الذهبية في التصوير الفوتوغرافي من خلال عدة مخططات. الأول هو شبكة فيبوناتشي ، والثاني هو شبكة فيبوناتشي الحلزونية. تتمثل ميزة المخطط باستخدام الحلزوني في أنه عند مراجعة صورة ، تتحرك العين البشرية برفق على طول الصورة ، دون بذل جهد لفحص التفاصيل. وبالتالي ، فإن تكوين الصورة سيكون متناغمًا وطبيعيًا وممتعًا للنظر إليه. تقسم الشبكة الإطار إلى 9 أجزاء ، سطرين بطول وخطين عرضيين.

جوهرها هو أن الأفق يجب أن يوضع في أحد الثلثين الناتج ، وليس في منتصف الإطار. وبالتالي ، يجب أن تكون الصورة ثلثي السماء أو ثلثي الأرض. يجب وضع الشيء نفسه الذي تم التخطيط لتركيز انتباه المشاهد عليه عند تقاطعات الممرات. وبالتالي ، سيكون الإطار الناتج أيضًا متناغمًا وممتعًا للعين. في الواقع ، فإن الاختلاف الرئيسي بين قاعدة القسم الذهبي وقاعدة الأثلاث في التصوير هو أن المعلمات في الحالة الأولى هي 1: 0.618: 1 ، وفي الحالة الثانية - 1: 1: 1.

ببساطة ، قاعدة الأثلاث هي قاعدة مبسطة للنسبة الذهبية. تم التعبير عن هذا الرأي في عام 1797. ثم اتضح أن الصورة أو اللوحة ، من وجهة نظر التكوين ، وفقًا لهذه القواعد ، تبدو أكثر عمقًا وتمس الروح. فنان أووبالتالي ، يركز المصور على أشياء مهمة حقًا ، مما يسمح حتى لشخص غير مستنير برؤية ما يريد المؤلف إظهاره.

أحد الأمثلة على تطبيق النسبة الذهبية على المناظر الطبيعية في الصورة أدناه.

لمساعدتك على فهم النسبة الذهبية في التصوير الفوتوغرافي بشكل أفضل ، ترد الأمثلة أدناه.

أسباب قواعد وممارسات معينة

ظهرت هذه القواعد لسبب ما. بعد الكثير من البحث ، بدأ الناس يدركون أنه من الأسهل والأكثر متعة للعين البشرية التركيز على إحدى نقاط التقاطع. ومن ثم فإن الشيء الذي يرغب الفنانون أو المصورون في الانتباه إليه يجذب أكبر قدر من الاهتمام لنفسه مما لو كان موجودًا في منتصف الإطار.

لفهم قاعدة النسبة الذهبية في التصوير الفوتوغرافي بشكل أفضل ، يجب أن تعلم: للتركيز على مقدمة الصورة ، يجب وضع الإطار بحيث يغطي ثلثاها الأرض ، ولكن إذا يجب أن يكون التركيز على السحب أو جسم ما في السماء ، يجب أن تأخذ ثلثي الإطار مع السماء.

بالنسبة للأشخاص الذين لا يستطيعون تحديد المكان الذي يجب أن تذهب إليه الأقسام الضرورية للإطار بالعين ، توجد شبكة على الكاميرا نفسها ، توجد هذه الشبكة بشكل أساسي في الكاميرات شبه الاحترافية والاحترافية.

الخلاصة

في الختام ، يجب القول أنه يمكن كسر أي قاعدة في العملية الإبداعية. بعد كل شيء ، الإلهام والرغبة في خلق شيء مافريد لا يمكن إسكاته. وبالتالي ، يجدر بنا أن نتذكر أنه بعد دراسة قاعدة النسبة الذهبية في التصوير الفوتوغرافي ، يجب ألا تستخدمها في كل مكان وفي كل مكان. أحيانًا تكون أفضل لقطة هي تلك التي تم إنشاؤها لمجرد نزوة وخلافًا لجميع القواعد. ولكن فقط من خلال معرفة كيفية تطبيقها عمليًا ، يمكنك الاستسلام للاندفاع الإبداعي وإنشاء لقطات مذهلة.